Vincent Malò (Cambrai, um 1595/1600 – Rom, 1649), zugeschrieben

Öl auf Leinwand

110 x 193 cm.

Mit Rahmen 122 x 206 cm.

Die Entführung der Sabinerinnen ist eine der berühmtesten Episoden der legendären Gründung Roms durch Romulus (8. Jahrhundert v. Chr.), den ersten König der Stadt, dem es gelang, das Überleben seines Volkes durch die gewagte Entführung der Frauen sabinischen Abstammung zu sichern.

Kaum war Rom gegründet, erkannte Romulus, dass die Stadt fast ausschließlich von Männern (meist Abenteurern oder Hirten) bevölkert war und dass die neue Gemeinschaft ohne Frauen keine Nachkommen haben würde und somit innerhalb einer Generation verschwinden würde.

Er beschloss, zu List und Gewalt zu greifen, um dieses Problem zu lösen: Er organisierte große Spiele zu Ehren des Gottes Consus (die Consualia) und lud die benachbarten Völker ein, insbesondere die Sabiner, die zahlreich mit ihren Frauen und Kindern herbeiströmten. Während die Gäste von den Darbietungen abgelenkt waren, stürmten die bewaffneten römischen Jünglinge – auf ein vereinbartes Signal Romols hin – herein, entführten die Mädchen und vertrieben ihre Väter und Brüder mit Gewalt.

Unsere Komposition stellt diesen dramatischen Moment dar, den Raub (oder die Entführung) der Sabinerinnen, und spiegelt die gesamte Spannung der Episode wider, in der die römischen Soldaten die Frauen zu überwältigen versuchen, während diese verzweifelt versuchen, sich mit aller Kraft zu befreien.

Inmitten dieses Gewirrs aus Körpern ragt die Gestalt des Romulus zu Pferd hervor, bekleidet mit seinem mythischen roten Mantel, gerade dabei, eine Frau zu ergreifen: Es handelt sich um die Adlige Ersilia, die seine Gattin werden sollte, ausgewählt wegen ihres Adels und ihrer Weisheit, und aus deren Verbindung Prima und Avilio hervorgehen werden.

Das von unserem Künstler individuell gestaltete Gemälde ist in einigen Details von Peter Paul Rubens’ „Die Entführung der Sabinerinnen“ inspiriert, das sich heute in der Belfius-Sammlung (Brüssel) befindet, 1639 von Philipp IV. von Spanien in Auftrag gegeben und vom Brüsseler Maler Gaspar de Crayer vollendet wurde (https://rkd.nl/images/278260 ).

Das hier vorgestellte Werk weist insbesondere auf einen eindeutig flämischen Einfluss hin und ist der Hand von Vincent Malò (Cambrai, um 1595/1600 – Rom, 1649) zuzuschreiben, einem Schüler Rubens’ in Antwerpen, der das Gemälde des flämischen Meisters somit gekannt haben muss.

In dem vorliegenden Gemälde, das seine Fähigkeit zur Gestaltung großer Figurengruppen sowie sein Geschick bei der Darstellung architektonischer Umgebungen belegt, lässt sich stilistisch der Einfluss erkennen, den Malò von seinem Meister erhielt.

Wir finden hier einige der charakteristischen malerischen Stilmerkmale Malòs, insbesondere in den Gesichtszügen, wie der typischen Darstellung der Gesichter mit langgezogener Nase, in der Farbwahl, in der landschaftlichen Kulisse, die sich in zahlreichen seiner Werke wiederfinden, sowie in der Vorliebe für üppige und szenografische Lösungen.

Die braunen und erdigen Farbtöne im Kontrast zu den hellen und durchscheinenden Hauttönen der Figuren sowie die einfühlsame atmosphärische Wiedergabe der Landschaft mit Himmeln aus Grau- und Blautönen, unterbrochen von städtischen Architekturformen, vor denen sich die Figuren abheben.

Zum Vergleich seien vier Werke von Malò genannt:

Der Kindermord von Bethlehem, Galleria di Palazzo Bianco, Genua, https://rkd.nl/images/22430

Der Raub der Sabinerinnen, Sotheby’s New York, 22. Mai 2019, Los 53 (https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2019/master-paintings/vincent-malo-abduction-of-the-sabine-w.... )

Der Kindermord von Bethlehem, Princeton University Art Museum, New Jersey, https://rkd.nl/images/311613

Die Begegnung zwischen Abraham und Melchisedek, Neumeister München, 5. Juli 2000, Los 480 https://rkd.nl/images/12754

Malò etablierte sich als erfolgreicher Maler in Italien, wo er vermutlich um 1634 eintraf und seine Tätigkeit vorwiegend in Genua ausübte; wir wissen jedoch, dass er in der letzten Phase seines Lebens nach Rom zog: Die Kulisse der Szene lässt vermuten, dass unser Werk gerade in dieser Phase in Auftrag gegeben worden sein könnte.

Tatsächlich sehen wir einen wunderschönen Blick auf Rom mit dem Petersdom im Hintergrund: Diese Kulisse, in der die Szene angesiedelt ist, stellt einen sehr interessanten Mehrwert für unser schönes Gemälde dar.

Im Gegensatz zu den klassischen Darstellungen dieses Sujets, die im antiken Rom angesiedelt sind (berühmt ist die von Pietro da Cortona in den Kapitolinischen Museen), fällt in unserem Fall sofort dieser interessante Anachronismus ins Auge: Obwohl es sich um ein Ereignis aus der Entstehungszeit Roms handelt, das somit im 8. Jahrhundert v. Chr. angesiedelt ist, wird es vom Künstler in ein barockes Rom verlegt, in dem die Kuppel oder die Struktur des Petersdoms hervorsticht.

Hinzu kommt, dass der Künstler die Frauen in Gewändern des 17. Jahrhunderts dargestellt hat, wodurch die mythische Episode seiner Zeit nähergebracht wird.

Diese ikonografische Entscheidung spiegelt den Geschmack der Epoche für architektonische „Capricci“ oder für die Würdigung der Kontinuität zwischen dem antiken Rom und dem päpstlichen Rom des 17. Jahrhunderts wider.

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Gemälde wird komplett mit einem ansprechenden Holzrahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat sowie einer ikonografischen Beschreibung versehen.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

Kontaktieren Sie uns für weitere Informationen, wir stehen Ihnen gerne zur Verfügung.

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