Il massacro del triumvirato
Antoine Caron (Beauvais, 1521 - Parigi, 1599) bottega
Antoine Caron (Beauvais, 1521 – Paris, 1599)
Werkstatt
Das von den Triumvirn angeordnete Massaker
Öl auf Holz
48 x 77 cm.
Im Rahmen 71 x 100 cm.
Das faszinierende Gemälde, das hier Gegenstand der Untersuchung ist, stellt das „Massaker auf Befehl der Triumvirn“ dar und ist ein Werk, das der Werkstatt von Antoine Caron (Beauvais, 1521 – Paris, 1599) oder einem Künstler aus seinem engen Kreis zugeschrieben werden kann; er war einer der bedeutendsten Künstler der Schule von Fontainebleau und Hofmaler der Valois, der eng mit Königin Katharina von Medici zusammenarbeitete.
Das Thema des Werks spielt im Rom des Jahres 43 v. Chr., zur Zeit der Verfolgungen durch das Zweite Römische Triumvirat unter der Führung von Octavian (dem späteren Augustus), Marcus Antonius und Marcus Aemilius Lepidus, die für den Tod ihrer politischen Gegner verantwortlich waren, um ihre Herrschaft zu festigen. Sie verursachten ein regelrechtes Massaker und töteten etwa 300 Senatoren und über 2.000 Ritter; zu den berühmtesten Opfern gehörte der Redner und Philosoph Cicero, der von den Attentätern des Marcus Antonius ermordet wurde.
Interessant ist die „zeitgenössische“ Lesart im Hinblick auf die politische Lage zur Zeit des Autors: Es handelt sich nämlich um eine Allegorie auf die tragische Situation Frankreichs im 16. Jahrhundert während der französischen Religionskriege, die auf die Verfolgungen der protestantischen Hugenotten während der Herrschaft Heinrichs II. von Frankreich anspielt.
Die Parallele zwischen dem antiken Rom und dem zeitgenössischen Frankreich zeigt sich in der von Caron heraufbeschworenen Figur des „Triumvirats“, die auf die drei wichtigsten französischen katholischen Vertreter verweist – Anne de Montmorency, Francesco di Guisa und Jacques d'Albon – also das katholische Triumvirat, das sich schuldig gemacht hat, eine Reihe blutiger Konflikte ausgelöst zu haben.
Wenden wir uns nun dem komplexen Bild zu: Wir befinden uns mitten in der Aufregung einer Stadt im Aufruhr, mit Soldaten, die Bürger auf einem Platz angreifen, Gewaltszenen in der Nähe eines Brunnens und Rauch im Hintergrund.
Die gesamte Szene ist als Abfolge tragischer Episoden aufgebaut: Enthauptungen, weggezerrte Leichen, flehende Frauen, getötete Kinder, Soldaten, die sich an Gefangenen austoben.
Die menschlichen Figuren, langgestreckt und theatralisch, gehören ganz der manieristischen Kultur der Schule von Fontainebleau an und werden durch die leuchtenden Farben der Gewänder – Rot, Blau und Gelb – hervorgehoben, die im Kontrast zur Blässe der leblosen Körper stehen.
In der Mitte sind deutlich die Triumvirn zu erkennen, die auf einer erhöhten Plattform sitzen und das Massaker, das sich vor ihren Augen abspielt, kalt und distanziert beobachten. Am Fuße der Plattform sind Säcke mit Münzen zu sehen, Symbol für die Belohnung, die den Mördern und Denunzianten zusteht, während vor die Herrscher die abgetrennten Köpfe der Opfer gebracht werden.
Faszinierend ist die architektonische Kulisse, die den Rahmen für die Szene bildet: Die Gewalt spielt sich in einem idealisierten Rom ab, das anhand antiker Monumente und einer Architektur rekonstruiert wurde, die von den Stichen des Speculum Romanae Magnificentiae inspiriert ist, das Antonio Lafreri um 1550 veröffentlichte.
Der Kontrast zwischen der geometrischen Präzision der städtischen Kulisse und dem Chaos des Massakers schafft eine tragische und apokalyptische Atmosphäre, und der Einfluss des italienischen Manierismus ist offensichtlich, vor allem in der Theatralik der Posen und in der räumlichen Gestaltung.
Das Thema des Massakers am Triumvirat, das im 16. Jahrhundert großen Anklang fand, wurde von Caron bei zahlreichen Gelegenheiten aufgegriffen: Das berühmteste Gemälde ist zweifellos das signierte Werk im Louvre aus dem Jahr 1566, obwohl es darüber hinaus eine zweite Version gibt, die auf etwa 1562 datiert werden kann und im Musée départemental de l'Oise aufbewahrt wird.
Unsere Komposition, die eine kompositorische Variante davon darstellt, finden wir in einem berühmten Stich von Jean de Gourmont wieder, der genau auf demselben kompositorischen Modell basiert und in der Bibliothèque Nationale de France (https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b53128809x.item) aufbewahrt wird; dieser dürfte sich auf einen verlorengegangenen Prototyp von Caron selbst beziehen.
Obwohl selten, finden sich auch auf dem Antiquitätenmarkt einige Werke, die Caron oder seiner Werkstatt zugeschrieben werden; im Folgenden führen wir einige Beispiele auf:
Abb. 1 – Cerchia A. Caron, Christie’s London, 7.12.2023, Los 39, https://www.christies.com/en/lot/lot-6452027
Abb. 2 – Werkstatt von A. Caron, Dorotheum Wien, 21.10.2014, Los 281, https://www.dorotheum.com/en/l/3376601/
Abb. 3 – Anhänger von A. Caron, Christie’s South Kensington, 29. März 2017, Los 8,
Abb. 4 – Nachahmer von A. Caron, Sotheby’s London, 1. November 2007, Los 28, https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2007/old-master-paintings-l07727/lot.28.html
WEITERE INFORMATIONEN:
Das Werk wird mit einem ansprechenden vergoldeten Rahmen sowie einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden Bildkarte geliefert.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Sie können das Gemälde auch in unserer Galerie in Riva del Garda besichtigen; wir würden uns freuen, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung zu zeigen.
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