Der siegreiche Herkules

Öl auf Leinwand

136 x 112 cm.

Im Rahmen (Ludwig-XV-Zeit) 156 x 130 cm.

Das Werk wird begleitet von einer kritischen Studie von Prof. Emilio Negro (Bologna, 2026)

Literaturhinweise:

Luigi Salerno, I dipinti del Guercino, Rom, Ugo Bozzi Editore, 1988, S. 404.

Nicholas Turner, The Paintings of Guercino. A Revised and Expanded Catalogue Raisonné, Rom, Silvana Editoriale, 2017, S. 571 (Nr. 281), 605 (Nr. 316).

Das Gemälde zeigt Herkules, bis zur Taille nackt, in einer Haltung von sicherem Gleichgewicht und ruhiger Standhaftigkeit, dargestellt mit seiner kräftigen Muskulatur. Der Held wird mit der Keule dargestellt, die er mit der rechten Hand umklammert, während die linke Hand entschlossen auf einer Fläche ruht und einen Saum des Fells des Nemeischen Löwen hält, das wie ein Mantel über seinen Körper fällt, seinen Oberkörper umhüllt und über seinen Bauch baumelt.

Er zeigt somit die Symbole seiner ersten Heldentat und seiner übermenschlichen Kraft: Nachdem er den unverwundbaren Löwen mit bloßen Händen oder mit der Keule getötet hatte, trug er dessen Fell als unbesiegbare Rüstung.

Das Gesicht, umrahmt von einem dichten Bart und struppigem Haar, weist markante und zutiefst menschliche Züge auf; der Ausdruck des Helden, fernab vom klassizistischen Heroismus, wurde als von einer nachdenklichen und melancholischen Note durchzogen gedeutet. Er wird nicht in Aktion dargestellt, sondern in einer zurückhaltenden Pose, die den monumentalen und „statuenhaften“ Charakter der Figur unterstreicht.

Der mythologische Held musste für die Auftraggeber jener Zeit eine symbolische Bedeutung haben und auf „Tugenden oder Eigenschaften anspielen, in denen sie sich wiedererkennen oder ihre eigenen Bestrebungen projizieren konnten“.

Das hier vorgestellte Werk von großer malerischer Kraft zeichnet sich durch eine energische Bildgestaltung und einen stilistischen Ansatz aus, der es ermöglicht, seine Entstehung der blühenden Werkstatt von Giovanni Francesco Barbieri (1591–1666) zuzuordnen.

Dieses Motiv taucht in mehreren Werken des Meisters im Laufe seiner Karriere auf, die sich in verschiedenen Versionen hinsichtlich Haltung, Gestik und räumlicher Gestaltung unterscheiden und sich auf die Figur des mythischen Helden mit einem barocken Ansatz konzentrieren, der sich durch starke Plastizität, intensives Hell-Dunkel und eine besondere Aufmerksamkeit für die Muskulatur auszeichnet.

Zu den bekanntesten Versionen gehören:

- Herkules mit Keule und Löwenfell, Guercino, um 1642, Sammlung Koelliker, Mailand

- Herkules mit Keule und Löwenfell, Guercino, um 1645, Villa Medicea di Cerreto Guidi, Florenz

- Herkules schwingt die Keule, Guercino, Privatsammlung Mailand

Unter den möglichen Vergleichen ist derjenige mit dem Herkules, der sich heute in der Galleria Nazionale in Parma befindet ** (https://complessopilotta.it/opera/ercole/ ), ehemals in der Sammlung Sanvitale, sicherlich der ähnlichste, da er eine in Bildausschnitt und Ikonografie verwandte Komposition aufweist. Es sind keine weiteren Versionen dieser Komposition bekannt, die den Helden – erkennbar an der Keule, auf der seine rechte Hand ruht, und am Fell, das seine Hüften umgibt – in einer Landschaft bei Sonnenuntergang darstellt

Dieser Herkules weicht bewusst von den klassizistischen Vorbildern ab, die dazu neigten, heroische Kraft mit einem Schönheitsideal in Einklang zu bringen, und präsentiert stattdessen ein irdisches und antiklassisches Bild, in dem der Held eher einem Arbeiter als einem vorbildlichen Halbgott ähnelt, wobei die raue Körperlichkeit des Herkules betont wird.

Das hier betrachtete Werk zeichnet sich durch eine hervorragende Ausdruckskraft des Gesichts aus, das mit einer malerischen Qualität behandelt wurde, die auf eine mögliche Beteiligung des Meisters selbst hindeutet, obwohl es wahrscheinlich im Rahmen einer Zusammenarbeit innerhalb seiner Werkstatt entstanden ist.

Was die Urheberschaft des Gemäldes betrifft, so lassen, wie in der Studie von Prof. Emilo Negro festgestellt, die malerische Qualität und die typologischen Merkmale die Handschrift von Ercole Gennari (Cento, 1597–Bologna, 1658) erkennen, dem Schwager, Schüler und engen Mitarbeiter von Guercino.

Es ist bekannt, dass Ercole sich der Anfertigung von Kopien und Ableitungen der Kompositionen seines berühmten Schwagers widmete, wobei er stets dessen Kompositionsprinzipien und Technik respektierte.

Hervorragender Erhaltungszustand, Restaurierungen vorhanden. Kürzlich neu gerahmt.

Vergoldeter Holzrahmen mit Pflanzen- und Roccaille-Motiven aus der Zeit Ludwigs XV. (guter Zustand mit Fehlstellen und Restaurierungen).

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Gemälde wird mit einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Karteikarte geliefert.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

Sollten Sie den Wunsch haben, dieses oder andere Werke persönlich zu besichtigen, heißen wir Sie gerne in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, in der Viale Giuseppe Canella 18, willkommen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

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