Ecce Homo

Öl auf Leinwand

64 x 45 cm.

mit Rahmen 92 x 72 cm.

Literaturhinweis: David Alan Brown: Andrea Solario, Mailand 1987

Das hier vorgestellte Werk, das das eindringliche Bild des mit Dornen gekrönten Christus zeigt, greift die Ikonografie des „Ecce Homo“ auf, die von Andrea Solario (Mailand, um 1470 – Mailand, 1524) entworfen wurde, einem der Protagonisten der glanzvollsten Epoche der lombardischen Renaissance: Es handelt sich um ein Thema, das in der Laufbahn des Künstlers so häufig behandelt und später von seiner Werkstatt in zahlreichen Varianten mit geringfügigen Abweichungen voneinander nachgebildet wurde, was den enormen Erfolg belegt, den es bereits bei den zeitgenössischen Sammlern erlangte.

In unserem Fall ist Christus als Halbfigur vor einem einfarbigen Hintergrund dargestellt, mit der Dornenkrone auf dem Kopf und einem Schilfstab in der Hand – beides Symbole der Königswürde, die ihm von den Soldaten auferlegt wurden, um ihn während seiner Gefangenschaft zu verspotten. Seine Hände sind mit einem Seil gefesselt, und seine Schultern sind in einen schlichten purpurfarbenen Umhang gehüllt.

Der große Kunsthistoriker David Alan Brown hat das „Ecce Homo“ von Andrea Solario (ca. 1507–1509) als eine seiner ikonischsten Kompositionen bezeichnet. In seinem dem Künstler gewidmeten Werkverzeichnis hat Brown die beiden maßgeblichen autographen Versionen, also die ursprünglichen Prototypen, identifiziert: eine befindet sich im Philadelphia Museum of Art, die andere im Museum der bildenden Künste in Leipzig (Abb. 1 und Abb. 2 *).

Darüber hinaus gibt es zahlreiche „sekundäre“ Werke des „Ecce Homo“ von Andrea Solario (über fünfzehn erfasste Versionen), die sich in frühe Entwürfe und historische Nachbildungen unterteilen, die von seiner Werkstatt oder von Nachfolgern aus der unmittelbar darauf folgenden Epoche angefertigt wurden.

Neben den beiden Referenzwerken in Leipzig und Philadelphia finden sich die wichtigsten dieser weiteren Versionen an folgenden Standorten:

Italienische Museen

Museo Poldi Pezzoli (Mailand): beherbergt eine herrliche frühe Version, die auf die Jahre 1505–1506 datiert werden kann.

Accademia Carrara (Bergamo): beherbergt eine Variante aus den Jahren 1500 bis 1505, die auf Papier auf Holz ausgeführt wurde.

Internationale Museen

Ashmolean Museum (Oxford): eine besondere Variante (1505–1507), in der Christus die Rute hält, mit der er gegeißelt wurde.

Nationalmuseum (Warschau): eine einzigartige Version (1505–1510), in der der Erlöser einen violetten statt eines roten Mantels trägt.

Darüber hinaus gibt es eine umfangreiche Reihe von Werken, die sich in Privatsammlungen befinden oder bei den renommiertesten europäischen Auktionen versteigert wurden – oft hochwertige Werkstattnachbildungen –, die den kommerziellen Erfolg bestätigen, den diese Komposition bereits im 16. Jahrhundert hatte. Als Beispiele seien genannt:

Abb. 3 – A. Solario (zugeschrieben), Ecce Homo, Lempertz Köln, Auktion 1185 vom 20.11.202

Abb. 4 - A. Solario (Werkstatt), Ecce Homo, Wien Dorotheum, 10.11.2020

Abb. 5 – A. Solario (und Werkstatt), Ecce Homo, Sotheby’s London, 07.12.2011

https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2011/old-master-and-british-paintings-evening-sale/l....

Abb. 6 – A. Solario (Nachfolger), Ecce Homo, Lempertz Köln, Auktion 1067 vom 21.05.2016

Der Stil des Werks verbindet den italienischen Naturalismus, der zugleich einfühlsam und kraftvoll ist, mit der intensiven Emotionalität der nordischen Meister.

Der Einfluss von Leonardo da Vinci ist tiefgreifend und strukturell; Solario nahm ihn während seines Aufenthalts in Mailand auf und überarbeitete ihn anschließend in dramatischer und andächtiger Weise: So sehen wir beispielsweise eine ausgewogene Anwendung der Sfumato-Technik im Stil Leonardos mit dem typischen sanften Übergang von Licht und Schatten, wobei scharfe Konturen vermieden werden, um den Körper Christi sanft mit dem dunklen Hintergrund verschmelzen zu lassen.

Das Antlitz Jesu spiegelt ein inniges und melancholisches Leiden wider – ein Merkmal, das direkt auf Leonardos Studien über die „Bewegungen der Seele“ und die menschliche Ausdruckskraft zurückgeht –, ebenso wie das Detail der gefalteten Hände und die hervortretenden Adern, die aus den Studien nach dem Leben des Meisters stammen. Die für Leonardo typische Weichheit verbindet sich mit einer starken plastischen Hervorhebung und klaren Details, die sowohl von der flämischen Malerei als auch vom norditalienischen Klassizismus beeinflusst sind.

Was unsere Version betrifft, so handelt es sich um ein Werk, das mit einer malerischen Präzision auf höchstem Niveau und einer außergewöhnlichen Ausdruckskraft geschaffen wurde, sodass es problemlos mit den früheren Prototypen aus dem Solari-Umfeld verglichen werden kann.

Wir können daher davon ausgehen, dass der Urheber einer der Künstler ist, die dem Umfeld Solariens angehörten, oder ein späterer Anhänger von ihm; viele Künstler, die zu seinem Schülerkreis gehörten, kamen zwangsläufig mit den Vorlagen der Werke in Kontakt und hatten Gelegenheit, sich mit diesem Thema auseinanderzusetzen.

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Werk wird durch einen ansprechenden Rahmen ergänzt und ist mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden Bildkarte ausgestattet.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir würden uns freuen, Sie dort willkommen zu heißen und Ihnen unsere Sammlung zu zeigen.

Kontaktieren Sie uns unverbindlich für weitere Informationen.

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