Apollo e Marsia
Pompeo Girolamo Batoni (Lucca 1708 – Roma 1787) cerchia
Apollo und Marsyas
Pompeo Girolamo Batoni (Lucca 1708 – Rom 1787) Kreis
Öl auf Leinwand
65 x 83 cm
gerahmt 84 x 102 cm
Herkunft: Privatsammlung, Rom
Das Thema des Gemäldes stammt aus der mythologischen Fabel über den musikalischen Wettstreit zwischen dem Gott Apollo und dem Satyr Marsyas, die der Dichter Ovid in seinen Metamorphosen (Buch VI, Passagen 282-400, und Buch XI, Passagen 150-194) erzählt.
Nachdem der Satyr Marsyas die von der Göttin Athene erfundene Doppelrohrflöte (Aulos) entdeckt hatte, wurde er so geschickt im Spielen, dass er es wagte, den Gott Apollo mit seiner Leier zu einem musikalischen Wettstreit herauszufordern. Nachdem er diesen dank einer geschickten List Apollos verloren hatte, wurde er für seine Überheblichkeit bestraft.
Die Szene, die in einer Waldlandschaft spielt, fängt den dramatischsten Moment der Erzählung ein, nämlich die Vollstreckung der Strafe, die der rachsüchtige Apollo, der Sieger des Wettbewerbs, gewählt hatte: Der Gott, erkennbar an seinem Lorbeerkranz und dem Bogen auf dem Rücken, hält ein scharfes Instrument in der Hand und greift nach einem Stück Haut von Marsyas, der mit erhobenen Händen an einen Baumstamm gefesselt ist, um ihn zu häuten.
Das Thema Apollo und Marsyas war bei den Autoren des 17. und 18. Jahrhunderts wegen seiner symbolischen Bedeutung sehr beliebt, da es auf den Kampf zwischen himmlischer Harmonie, Vernunft (verkörpert durch Apollo) und menschlichem Stolz (Marsyas), zwischen Rationalität und purer Leidenschaft anspielt. Die Bestrafung ist zwar grausam, aber eine Art Reinigungsritual: Die Haut steht für das äußere Erscheinungsbild, das entfernt wird, um die Eitelkeit zu entlarven und das wahre Wesen zu offenbaren, in einem schmerzhaften, aber reinigenden Prozess.
Das Werk ist einem neoklassizistischen Maler der römischen Schule aus dem 18. Jahrhundert zuzuordnen, der zum Umfeld von Pompeo Girolamo Batoni (Lucca 1708 – Rom 1787) gehörte.
Die präzise Zeichnung, die Farbpalette, die kompositorische Ausgewogenheit und die Plastizität der Anatomie spiegeln den Geschmack des 18. Jahrhunderts wider, der von einer neuen Vision der neoklassizistischen Kunst geprägt war, die auch mythologische Themen umfasste und deren bedeutendster Vertreter Batoni war. Die übertriebene und redundante Ästhetik des Barock wurde zugunsten einer Rückkehr zu den Prinzipien der Ausgewogenheit, Gelassenheit und Heiterkeit aufgegeben.
Der aus Lucca stammende Pompeo Batoni zog im Alter von zwanzig Jahren nach Rom, wo er innerhalb weniger Jahre begann, prestigeträchtige Aufträge zu erhalten. Seine Karriere war über fünfzig Jahre lang von einem stetigen Aufstieg geprägt, und mit der entscheidenden Unterstützung seiner Söhne schuf er eine beeindruckende Anzahl von Auftragswerken.
Hervorragender Erhaltungszustand, komplett mit vergoldetem Rahmen.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird komplett mit einem ansprechenden vergoldeten Rahmen verkauft und verfügt über ein Echtheitszertifikat und eine ikonografische Beschreibung.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland und organisieren diesen durch professionelle und versicherte Spediteure. Es besteht auch die Möglichkeit, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen. Wir würden uns freuen, Sie begrüßen zu dürfen und Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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