Allegoria del Tempo che scopre la Verità
Luigi Garzi (Roma, 1638 - Roma, 1721)
Luigi Garzi
(Rom, 1638 – Rom, 1721)
Allegorie der Zeit, die die Wahrheit enthüllt
Öl auf Leinwand
Maße: 91 x 140 cm.
Mit Rahmen 107 x 155
Das Werk wird von einem Gutachten von Dr. Arabella Cifani begleitet
Das Thema „Die Zeit, die die Wahrheit enthüllt“ ist ein in der europäischen Malerei weit verbreitetes allegorisches Motiv, insbesondere zwischen Renaissance und Barock, und hat seine philosophischen Wurzeln im Denken von Seneca, der in seiner Abhandlung „De Ira“ dazu schreibt: „Dandum semper est tempus: veritatem dies aperit“ (Man muss sich immer Zeit nehmen: Die Zeit enthüllt die Wahrheit).
Der Philosoph legt nahe, dass Wahrheit und Tugend stets triumphieren, indem sie Lügen und Schein überwinden, und ruft dazu auf, Geduld zu üben und nicht impulsiv zu handeln.
Dieses Thema hat auch eine moralische Dimension, denn es handelt sich um eine Allegorie, die den Triumph der Gerechtigkeit und die endlich anerkannte Unschuld feiert, basierend auf der Idee, dass die Wahrheit trotz aller Bemühungen, sie zu verbergen, mit der Zeit immer ans Licht kommt.
Auf dem Gemälde sehen wir ein halbnacktes junges Mädchen, die Wahrheit, das in einer schattigen Ecke schläft, bedeckt von einem blauen Vorhang, während sich links die Zeit, ein geflügelter Greis aus der Mythologie, anschickt, sie sanft zu enthüllen und zu wecken, mit der Sense auf der Schulter und der Sanduhr zu seinen Füßen, Symbol für das Verrinnen der Augenblicke in der Welt.
Rechts stürmen zwei Putten herein, und einer von ihnen trägt eine Fackel, mit der er die Wahrheit beleuchtet, die wieder ans Licht kommt: Im Wesentlichen hebt das Gemälde das Thema der Wahrheit hervor, die immer ans Licht kommt, auch wenn sie lange Zeit verdeckt oder verborgen war.
Das Gemälde ist reich an klassischen Anspielungen, angefangen bei der Figur der Wahrheit, die offensichtlich von der berühmten „Schlafenden Ariadne“ in den Vatikanischen Museen inspiriert ist, während die beiden Putten eher den lebhaften Kindern ähneln, die die Gewölbe der Galleria Farnese von Annibale Carracci bevölkern.
Das Werk ist eindeutig römischen Ursprungs und wird Luigi Garzi (Rom, 1638 – Rom, 1721), einem bedeutenden italienischen Barockmaler und einer herausragenden Persönlichkeit der römischen Kunstszene zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert
Er absolvierte seine Ausbildung zunächst in Pistoia und zog dann nach Rom, wo er in die Werkstatt von Andrea Sacchi eintrat, der seinen Stil in Richtung des Klassizismus von Raffael, Domenichino und Nicolas Poussin lenkte; Er wurde auch stark von den Vorbildern der Emilia beeinflusst, wobei er insbesondere Giovani Lanfranco bevorzugte, der seinen Geschmack und Stil prägte, zusammen mit einem modifizierten Cortonismus, während die Sensibilität des frühen 18. Jahrhunderts auf den Einfluss von Carlo Maratta zurückzuführen ist.
Es steht jedoch außer Zweifel, dass der Maler seine Persönlichkeit entwickelte, ohne sich jemals der Nachahmung zu beugen, und so zu einer raffinierten Eleganz und Eigenständigkeit der Bildsprache gelangte, wie das hier untersuchte Gemälde deutlich zeigt, in dem viele und vielfältige Einflüsse eine raffinierte Verschmelzung finden, die in perfekter Harmonie mit der barocken Entwicklung zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert steht und auf eine Datierung in die späte Reifezeit hindeutet.
Seine klare und ruhige, bisweilen fantasievolle und raffinierte Malweise, die zurückhaltende Theatralik seiner Kompositionen, die Fähigkeit, figurative Anleihen unterschiedlicher Herkunft – von den Emilianern bis zu den Franzosen – auf originelle Weise zu verarbeiten und neu zu interpretieren, sowie die lasierenden Farben, oft in kühlen Tönen, begründeten seinen Erfolg in Rom und in den Gebieten des Kirchenstaates.
Garzi verbrachte seine Laufbahn fast ausschließlich in Rom, geprägt von vielen Erfolgen und prestigeträchtigen Aufträgen, wie den Fresken im Palazzo Borghese und in San Carlo al Corso bis hin zur Kuppel der Cappella Cybo in Santa Maria del Popolo.
Das hier untersuchte Gemälde weist viele Berührungspunkte mit Werken Garzis auf. Vom muskulösen männlichen Akt des „Tempo“, den wir in einer Zeichnung der Accademia di San Luca und in einer weiteren im Berliner Museum sehr ähnlich wiederfinden, bis hin zum Gesicht der Frau, das dem der Frau auf dem Gemälde aus Pommersfelden, Schloss Weißenstein, besonders nahekommt.
Literaturverzeichnis:
Luigi Garzi 1638–1721. „Pittore romano“, herausgegeben von Francesco Grisolia und Guendalina Serafinelli, Mailand, Officina Libraria, 2018, dort die vorstehende Bibliografie;
Principi, Patrizia, „Luigi Garzi inventor“: Erfindungs- und Übersetzungsdrucke aus dem Istituto Centrale per la Grafica, in: Storia dell'arte, Nuova serie 1/2 (2021), S. 218–237.
WEITERE INFORMATIONEN:
Der Erhaltungszustand ist gut, mit einer Nahtstelle zwischen zwei Leinwänden im oberen Bereich.
Das Werk wird komplett mit einem vergoldeten Holzrahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden Bildkarte ausgestattet.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure. Es ist auch möglich, das Gemälde in unserer Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir freuen uns, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung zu zeigen.
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