Der kleine Johannes der Täufer

Öl auf Holz

65 x 48 cm.

Mit Rahmen 79 x 62 cm.

Herkunft: Hampel München, 26. Juni 2025 (Marco Palmezzano zugeschrieben, Schätzung 8.000–10.000 Euro)

Link: https://www.hampel-auctions.com/a/Marco-Palmezzano-1458-Forli-1539-zug.html?a=144&s=983&id=5...

Das Werk stellt den jungen Johannes den Täufer dar, der in einer dynamischen, fast tanzenden Pose porträtiert ist. Sein Blick ist in Andacht nach oben gerichtet, während er mit der linken Hand ein schlankes Kreuz aus Schilf hält – sein typisches ikonografisches Attribut, das auf die Mission Christi hinweist.

Das Werk ist von einer Atmosphäre durchdrungen, die reich an religiösen Symbolen ist, angefangen bei den kleinen Sträußen aus weißen und rosa Rosen, die er in beiden Händen hält: Die Rose ist in der christlichen Symbolik die spirituelle Blume schlechthin, Symbol der göttlichen Vollkommenheit, des Paradieses, aber auch des Blutes Christi, das die Passion vorwegnimmt.

Ganz im Vordergrund auf der Wiese liegt zudem ein aufgeschnittener Granatapfel: Diese Frucht mit ihren roten Kernen, die wie Blutstropfen in einer einzigen Schale eingeschlossen sind, steht für die Einheit der Kirche, die Passion und vor allem für die Hoffnung auf die Auferstehung.

Sie trägt nicht ihr übliches Kamelfell, sondern ist in ein elegantes dunkelblaues Tuch mit feinen Goldfäden gehüllt, das ihre Gestalt veredelt und darauf hindeutet, dass der Auftraggeber aus dem Adel stammte.

Das in Öl auf Holz ausgeführte Gemälde zeichnet sich durch den typischen perspektivischen Stil und die plastische Darstellung aus, die für die Renaissance in der Romagna und insbesondere für die „Forlivese-Schule“ zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert charakteristisch sind.

Insbesondere wird das Werk traditionell Marco Palmezzano (Forlì, 1460–1539) zugeschrieben, einer bedeutenden Persönlichkeit der Spätrenaissance, die hauptsächlich in Forlì tätig war.

Als Schüler von Melozzo da Forlì (und indirekt von Piero della Francesca beeinflusst) gehörte Palmezzano – der zusammen mit seinem Meister zu den bedeutendsten Vertretern dieser Malströmung zählte – vor allem für seine Altarbilder bekannt und verstand es, die Feierlichkeit Mittelitaliens mit den sanften Farbtönen der venezianischen Renaissance (im Werk deutlich erkennbar) elegant zu verbinden.

Nach kurzen Ausbildungsaufenthalten in Rom und Venedig kehrte der Meister nach Forlì zurück und wurde dort während der gesamten ersten drei Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts zum führenden Künstler für die lokale Aristokratie, die sich um Caterina Sforza, die Herrin der Stadt, scharte.

Unser Werk könnte sich wahrscheinlich um eine Vorzeichnung oder um ein Fragment einer großformatigeren Komposition handeln, möglicherweise um eine „Heilige Konversation“ mit der thronenden Madonna, umgeben von Heiligen; dies lässt sich an der großen roten, kreisförmigen Form über der Schulter des Heiligen erkennen, die an einen Kardinalshut erinnert und vermuten lässt, dass die Komposition dazu bestimmt war, eine komplexere Komposition zu vervollständigen.

Unten rechts auf der Wiese liegt ein kleines, gefaltetes Blatt Papier – ein Element, das Renaissance-Maler, insbesondere Melozzo, häufig verwendeten, um ihre Signatur oder einen heiligen Spruch anzubringen, obwohl die Inschrift in unserem Fall nicht lesbar ist.

Als Beispiele seien zwei Werke von Palmezzano genannt: die „Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina von Alexandrien in Anwesenheit des Heiligen Giovannino“ (Abb. 1 – Quelle: Fototeca Zero: https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/60258/ ) sowie die „Heilige Familie“ aus den Vatikanischen Museen (Abb. 2), in denen wir zwei komplexe Kompositionsmuster wiederfinden, in die der sich der Jungfrau zuwendende Heilige Giovannino eingefügt ist, ebenso wie die Schriftrolle im unteren Bereich.

Die gleiche Haltung unseres Heiligen Giovannino finden wir hingegen in der „Unbefleckten Empfängnis mit dem Ewigen Vater in Herrlichkeit und den Heiligen Anselm, Augustinus und Stephan“ (Abb. 3, Detail), die Palmezzano für die Abtei S. Mercuriale in Forlì schuf, und zwar genau bei dem kleinen Engel, der vor der Jungfrau kniet (Abb. 2).

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Werk ist mit einem ansprechenden Rahmen versehen und wird mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden ikonografischen Karteikarte geliefert.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

Bitte kontaktieren Sie uns für weitere Informationen; wir stehen Ihnen gerne zur Verfügung. Es besteht auch die Möglichkeit, das Gemälde in unserer Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir würden uns freuen, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Kunstwerken zu präsentieren.

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