Zenone Veronese (Verona, 1484 - Salò di Brescia, 1542 c.)
San Sebastiano e San Cristoforo
Zénon Véronèse
(ou Zeno de Vérone)
(Vérone, 1484 - Salò (Bs) après 1542-avant 1554)
San Sebastiano et San Cristoforo
Huiles sur toiles
173 x 55 cm
Ce pendentif d'œuvres a été déclaré d'intérêt historique et artistique particulièrement important par le Ministère du patrimoine culturel, Surintendance de Vérone (arrêté du 22 janvier 2022).
Dans le rapport historique et artistique approfondi rédigé par le ministère, à la suite d'une analyse matérielle et stylistique minutieuse et d'autres enquêtes spécifiques, les deux peintures proposées, représentant San Sebastiano et San Cristoforo, sont attribuées à Zenone Veronese (Vérone, 1484 - Salò di Brescia, après 1542 / avant 1554).
Les deux tableaux en question, représentant San Sebastiano et San Cristoforo, sont peints sur toile à chevrons, support textile particulier de la peinture vénitienne. La forme en arc permet d'émettre l'hypothèse avec certitude de l'emplacement dans un édifice religieux et qu'il s'agissait à l'origine des panneaux latéraux d'un polyptyque, probablement un cadre en bois (perdu), qui portait au centre l'effigie d'un saint ou de la Madone qui aurait pu être peint ou sculpté. Une variante ultérieure et mise à jour du triptyque de Cavriana (1512) et chronologiquement très proche de celui, commandé par l'ordre franciscain, représentant le Père Éternel entre deux anges avec les saints Joseph et François d'Assise (Salò, S. Bernardino, anciennement dans le oratoire de S. Anna alle Rive) (Amaturo, Marelli, Ventura 1994, pp. 55-57, 108-102, nos. 1, 21). En fait, à ce jour, seuls ces deux polyptyques réalisés par Zenone Veronese sont connus dans le cadre de sa production artistique.
Compte tenu de la posture des corps, du paysage, des jeux de lumière et de l'orientation des regards, San Sebastiano a été placé à gauche et San Cristoforo, qui se tourne vers l'extérieur de la toile, à droite, dans l'acte typique de impliquant le spectateur dévoué à rejoindre et à participer à la scène sacrée.
L'analyse stylistique et la comparaison avec des œuvres d'une certaine datation suggèrent que les deux tableaux remontent à la maturité de l'artiste et datés entre la fin de la quatrième et les premières années de la cinquième décennie. Le rendu anatomique du nu de San Sebastiano est similaire à celui des personnages de la Descente aux limbes (Salò, Duomo) de 1537, tandis que le visage de San Cristoforo semble se calquer sur celui de San Rocco (Barghe, S. Rocco ) dont elle fait également écho à la figure majestueuse vêtue d'une tunique courte et d'un grand manteau.
Les saints sont tous deux immergés dans un paysage naturel, les ailes arborescentes et les reliefs montagneux qui au loin deviennent bleus sous le ciel traversé de longues traînées lumineuses : c'est une structure de composition adoptée par Zeno également dans les deux grands retables de la cathédrale de Desenzano (1541) et l'affinité est encore plus évidente grâce à la comparaison avec la toile représentant la Vierge à l'Enfant et les saints Cristoforo, Zeno, Antonio Abate et Sebastiano di Padenghe (1542).
Malgré l'absence de documents relatifs à la provenance des deux tableaux en question, il faut rappeler qu'en 1878 dans la nouvelle église paroissiale de Bardolino, sur la rive véronaise du lac de Garde, "deux bons tableaux de Zanon de Vérone" (Simeoni 1878, p. 146). Le savant a indiqué à tort la dédicace de l'église, dont la façade restait à construire, à S. Sebastiano, mais il s'agit certainement de la nouvelle église paroissiale dédiée aux SS. Nicolò et Severo construit sur le site de l'ancienne église dédiée à S. Nicolò. Les deux toiles en question pourraient être hypothétiquement identifiées avec celles citées par Simoni, provenant probablement de l'ancien bâtiment préexistant.
Cela dit, on pense que pour les deux peintures représentant San Sebastiano et San Cristoforo, de bonne qualité exécutive, témoignage d'un polyptyque démembré et perdu de Zenone Veronese et pour les raisons exprimées ci-dessus, elles présentent un intérêt culturel exceptionnel au regard de l'art . 10, paragraphe 3, lettre e) du décret législatif 42/2004 et ses modifications ultérieures
En bon état général.
Présenter des touches éparses.
Les toiles sont retapissées.