Nature morte minutieuse avec compositions florales dans un jardin (1)

École napolitaine de la première moitié du XVIIIe siècle

huile sur toile

cm 102 x 75 - avec cadre cm 116 x 88

Travail avec l'expertise du Prof. Emilio Negro

Ce précieux tableau, qui représente une somptueuse composition de fleurs disposées scénographiquement dans un élégant jardin extérieur, est l'œuvre de Francesco Lavagna (Naples, 1684 - 1724), l'un des protagonistes les plus connus de la peinture napolitaine de natures mortes du début du XVIIIe siècle, dont la formation, en analogie avec Gaspare Lopez, s'est déroulée dans l'atelier d'Andrea Belvedere.

Il s'agit d'un excellent exemple du niveau esthétique et des qualités expressives atteintes par le peintre, capable de réaliser de manière vivante des compositions complexes avec un grand effet décoratif et un goût rocaille caractéristique, faisant également preuve d'une excellente sensibilité chromatique, renforcée par le jeu habile des glacis et de l'épaisseur de la matière, mais surtout par une luminosité qui rayonne de manière ininterrompue et inébranlable.

Appréciée et recherchée, tant par le marché des antiquités que par la critique, la nature morte napolitaine était autrefois recherchée par les grands collectionneurs, destinée à enrichir les plus beaux palais de Naples et de ses environs. Et Francesco Lavagna était très apprécié de ces mécènes, avec ses grandes toiles, jamais banales et dotées d'une capacité descriptive d'un impact visuel considérable.

L'idée de concevoir une composition aussi complexe, jouée sur une concaténation de vases à fleurs de formes et de dimensions différentes, mais unis par un même encadrement, suggère immédiatement un projet global, que l'artiste a probablement conçu en scrutant les espaces auxquels il était destiné.

Les choix de composition sont typiques du répertoire du peintre, qui aimait réaliser ses compositions florales, avec différentes variétés d'espèces botaniques, en plein air dans des jardins ; les bouquets de fleurs sont harmonieusement multicolores, placés à l'intérieur de vases ou de corbeilles disposés avec un apparent hasard et désordre.

Il convient également de noter que ce type de natures posées, composées principalement de fleurs fraîches, revêt souvent une signification symbolique, c'est-à-dire une sorte de métaphore de la fugacité de la vie et de la beauté, une fugacité analogue à celle des fleurs fraîches qui brillent le matin mais qui se sont déjà fanées au coucher du soleil.

L'historiographe Bernardo De Dominici, dans ses "Vies des peintres, sculpteurs et architectes napolitains" de 1742, vante les mérites de Lavagna, en soulignant le talent de notre peintre qui, par rapport à son maître, fait preuve d'une plus grande liberté d'exécution. Cet aspect trouve une correspondance précise dans la toile, où la modernité stylistique permet un rapprochement avec les fleuristes de la fin du XVIIIe siècle, avec de fortes références à Francesco Guardi.

Le tableau est en excellent état, accompagné d'un élégant cadre de l'époque, en parfait style rococo, en bois sculpté et doré.

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